香港电影产业曾为内地文化走向开放发挥了重要影响,内地市场更为巨大

改革开放以来,香港电影与内地文化的关系发生了很大变化。近年来两地文化的交流与融合不仅让香港电影获得新生,还提升了中国电影的品质和内涵,让中国电影更好地走向国际。香港电影工作者总会会长田启文表示。

新华社香港11月28日电
题:示范、融合、合力——改革开放进程中的香港与内地电影发展之路

大奖888pt手机 1

施建祥谈《叶问3》:中国电影进入合拍片新纪元

  改革开放之初,香港电影产业曾为内地文化走向开放发挥了重要影响。随着内地电影产业化改革与转型,又逐渐为香港电影文化带来借鉴。两地电影产业从单向传播到互相交流,逐渐融合,继而合力发展壮大。

新华社记者丁梓懿 洪雪华

“香港真正拍过戏的导演有200多名,30%去了北京,剩下的70%还留在本地,而香港市场比较局限,内地市场更为巨大。”中国电影家协会外联部副主任张弛认为。

电影,从来不是自产自销的商品。如果一个国家的电影产业始终保持着闭门造车的状态,必是井底之蛙,坐以待毙。为了避免这样的结局,许多国家的电影产业纷纷寻求出路,而在几番寻觅之后,合拍,成为一种共识。近年来,合拍片的增加,也证明了这一趋势。同样,中国对合拍电影,从未停止过探索。

改革开放初期的示范与合作

“改革开放以来,香港电影与内地文化的关系发生了很大变化。近年来两地文化的交流与融合不仅让香港电影获得新生,还提升了中国电影的品质和内涵,让中国电影更好地走向国际。”香港电影工作者总会会长田启文表示。

似乎跟这话不谋而合,国家电影局日前放了一个“大招”,宣布出台五项措施支持港澳电影业在内地进一步发展。五项措施的关键词是放宽、鼓励和共赢。据悉,有关措施将纳入CEPA(《内地与香港/澳门关于建立更紧密经贸关系的安排》)框架下实施。

取长补短,资源互补

  香港因东西方文化兼容、独特的社会体制和地理位置等因素,电影发展历史久、产量高、类型多,影响力遍及海内外,成为电影史上的传奇故事。

大奖888pt手机,改革开放之初,香港电影产业曾为内地文化走向开放发挥了重要影响。随着内地电影产业化改革与转型,又逐渐为香港电影文化带来借鉴。两地电影产业从单向传播到互相交流,逐渐融合,继而合力发展壮大。

有人说,香港电影这些年持续“北上”,如今有了政策的加持,融入中国电影版图的当代意义更为凸显。有跟内地合作的《红海行动》爆红的先例,能否上演拥抱内地市场蓝海的《蓝海行动》呢?

在80年代之前,中国的电影市场处于一种闭塞的状态,纵然有丰富的自然历史景观和人力资源,却因为政策问题,无法得到充分的利用,使之有机地为电影拍摄服务。然而,随着改革开放的开始,内地电影市场的大门逐渐打开。渐渐地,开始有香港的电影人前来寻求合作。其中,有后来成为香港电影大佬的杜琪峰。彼时初出茅庐的杜sir将自己的处女作《碧水寒山夺命金》的取景地选在了内地。只不过,当时的杜琪峰影响力远不及今天,他的开疆拓土并没有带来实质性的意义。

  改革开放初期,正逢香港电影发展的黄金时代。上世纪70年代起,香港电影已高度商业化,并开始在内地影院放映。恐怖片《画皮》、历史片《屈原》、喜剧片《三笑》、时装片《巴士奇遇结良缘》等影片让内地观众体验到了香港电影的多姿多彩,香港电影也示范着一种新的文艺形态。

改革开放初期的示范与合作

大奖888pt手机 2

1982年,另一位香港导演来到内地,这位的来头就不得了了。他就是香港电影大师李翰祥。作为曾经邵氏电影公司的王牌导演,他厌倦了浅水湾千篇一律的人工布景,选择在内地的好山好水中,拍摄自己的新作。于是,由中国电影合作制作公司与香港昆仑影业有限公司共同投资,集合内地演员刘晓庆、陈桦,香港演员梁家辉的《垂帘听政》以及续集《火烧圆明园》先后拍摄。这两部两地首次合拍的电影中,出现了大量故宫、承德避暑山庄等实景画面,在内地上映四个月,观影人次达到六千多万,还在世界范围内的华人地区掀起一股热潮。从此之后,合拍从一种概念被证明为切实可行的合作模式。

  在香港电影不断涌入内地的同时,两地合拍渐成气候。最早的时候不叫合拍片,而是协助拍片或者合作拍片。香港影评人列孚于1979年创办了第一本在内地发行的香港电影杂志《中外映画》,主要介绍海内外的电影资讯,促进两地电影文化的交流。

香港因东西方文化兼容、独特的社会体制和地理位置等因素,电影发展历史久、产量高、类型多,影响力遍及海内外,成为电影史上的传奇故事。

“塘水滚塘鱼”的隐忧

此后的《少林寺》更是成为内地、香港合拍电影中的里程碑式作品,香港现代化的电影技巧和多年电影产业的运作经验,与内地的自然资源、人力资源,水乳交融,迸发出了让人叹为观止的火花。关于《少林寺》对中国电影的影响力,想必也不用多说,撇去通货膨胀,这片的票房才是当之无愧的中国第一。

  到了80年代,香港电影公司已经开始与内地合作,利用丰富的外景地资源和相对廉价的内地电影人才。列孚表示,1979年末到1980年初,李翰祥已在筹拍《火烧圆明园》和《垂帘听政》,不少香港导演前往内地取景拍摄,与内地演员合作。

改革开放初期,正逢香港电影发展的黄金时代。上世纪70年代起,香港电影已高度商业化,并开始在内地影院放映。恐怖片《画皮》、历史片《屈原》、喜剧片《三笑》、时装片《巴士奇遇结良缘》等影片让内地观众体验到了香港电影的多姿多彩,香港电影也示范着一种新的文艺形态。

作为“东方好莱坞”,香港电影有着傲人的过往。在上世纪下半叶一度辉煌,电影产量曾全球排名第三,仅次于印度和美国。有数据显示,上世纪90年代初期,港产片的年产量在200部以上,到了1993年更创下了234部的纪录。

在与香港开启合拍模式后,内地电影转而向世界进发,不仅与日本、美国确定了《野生熊猫》、《一盘没有下完的棋》等合拍项目,还在1984年诞生了中国合拍电影的划时代作品。那就是由中国电影合作制片公司、北京电影制片厂、意大利想象影业公司和英国杨科电影公司共同投拍的,由意大利名导贝托鲁奇执导的,奥斯卡最佳电影《末代皇帝》。这也是影史上第一部,被允许在紫禁城里进行拍摄的电影,投资成本高达2000多万美元。影片上映后,1988年,中国境外旅游人数就比往年增加了近三分之一,可见合拍片的影响力。至此,中国合拍电影算是步入了正轨。

  在改革开放的大背景下,从《少林寺》到《火烧圆明园》,从《木棉袈裟》《海市蜃楼》再到香港电视剧《上海滩》《霍元甲》等在内地热播,江湖、功夫等题材受到人们喜爱,而功夫片和武侠片至今仍是中国商业电影文化的重要类型。

在香港电影不断涌入内地的同时,两地合拍渐成气候。“最早的时候不叫合拍片,而是协助拍片或者合作拍片。”香港影评人列孚于1979年创办了第一本在内地发行的香港电影杂志《中外映画》,主要介绍海内外的电影资讯,促进两地电影文化的交流。

香港电影蓬勃发展之际,恰逢改革开放大幕徐徐开启。上世纪80年代末90年代初,借助着改革开放的春风,已是华语电影中坚的香港电影,开始星火燎原地涌入到内地的广阔天地。

资本交互中的没落与复兴

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注

相关文章

CopyRight © 2015-2020 大奖888pt手机 All Rights Reserved.
网站地图xml地图